虚静印象 |
发布时间:2008-06-19 |
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作者:何子
“三维空间里的任意三个点,可以收缩成任意一个圆”,这是近期被证明了的宠加莱猜想。中国的书画印三个点,也可以折射出一个艺术家的实力与智慧。近年来,笔者看到了三十五年前他画的大量人物山水临摹写生原作,也就是说从70年代初,鲁宝运就对吴昌硕、齐白石、贺天健、徐悲鸿、李可染、潘天寿等众多名家心手相慕。虽然人生旅途在变,可那支笔却没有变,用他自己的话说就是“看着什么就涂抹什么”,用时下的话讲就是速写。正是由于有这些大量的原始积累,才为今天的他打下了扎实的造型基础。
“中国画如果没有笔线、墨块,是没法想象的。正因为如此,笔墨构成了中国画区别于其他任何民族绘画的最本质特征”。
当他理解了笔墨是中国画艺术的“命根”后,他用了16年的时间研究通往笔墨灵魂最近的道路--书法。中国画经典作品中心的笔和墨,其内涵都是从“书法”这个本源体而来的。从中国书法中研究笔墨是画捷径中的捷径。古人的“书画同源”;赵子昂的“石如飞白、木如籀,写竹还于八法通,若也有人能会此,方知书画本来同”以及离我们最近的任伯年,吴昌硕用石鼓文笔法来“写”画,一个“写”字道破了多少个学子终生的困惑!用一个“写”字来画画,严格讲这才是一个中国画家的入门之径。黄宾虹老人大忌用笔中的“拖”、“染”、“描”医治的妙方也在一个“写”字。
鲁宝运在学习书法中尝到了这种滋味,他的画是“写的”。他这一“写”,古人告诫的“甜”、“熟”、“滑”没有了。取而代之的是“毛”、“润”、“滞”。
“印”在画中也是要命的。小小红印,镶在黑白为主的中国画中,分量是何等的千钧!印中章法也是中华文化的精华。如果吴、齐二位老人没有深厚的印学功底,晚年成为绘画大家也是不可能的。这已被愈来愈多的慧者所共识。及此,鲁宝运又向印学伸出了触角,一刀刀下来不知不觉又是十几个春秋,尽管他视力上熬上了“双镜”可他得到了几十本甚至百本也说不清道不明的构图理论!
就是这样从人物/花鸟/山水,再从字/画/印的结合,这个艺人慢慢的成了,形成了鲁宝运今天这种画的特有的风格。
看鲁宝运的花鸟画有笔有墨,酣畅淋漓,大开大放。看他的山水画粗犷与内秀,无意与精微,线与面,色与墨,无不内含着“集成画路”,师古、师今、师造化;当代的、近代的、古代的;师字、师画、师印,“三师堂”也许就是这个意思。
总之,看虚静鲁宝运的作品,从他的字,他的画,他的印里无不折射出对中国传统文化的浸润与博养。
同时,也传递出他“心源”里的民族深沉。 |
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访客最新留言 |
泰山艺虹斎 |
2012-06-24 10:08:52 |
鲁老师好,好久不见,08年潘家园以泰山石相赠,得一佳作,珍藏之 |
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王虎子 |
2008-12-27 20:29:03 |
鲁老师,你以前给我写的字,都升值了,别人出1万我没舍得卖,有机会在给我写一副吧,谢谢 |
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王法东 |
2008-12-20 21:38:09 |
恭喜你啊 ,鲁老师,你的画太好了。 |
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y |
2008-07-30 13:39:57 |
好!就是太贵了!!! |
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123 |
2008-02-27 08:53:20 |
好作品!!! |
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